圆雕的表现手术和艺术风格(二)

教学目标

　　能够初步认识和了解西方写实圆雕艺术的表现手法和艺术风格，初步认识注重客观写实的西方传统圆雕，能简略地阐释西方写实圆雕艺术不同的表现形式和造型艺术规律，了解西方雕塑艺术中具有代表性的古典主义写实风格以及罗丹的富于开拓性的现实主义风格。将西方圆雕艺术与中国传统圆雕艺术进行比较，了解圆雕艺术的多样性。

　教学活动分析

　　本课的教学活动，可以通过图片或多媒体课件的展示以及图文并茂的教学形式展开。教师可以根据学生具体情况，灵活地选择活动进行教学。
　　活动一：认识具有代表性的古典主义写实风格的西方写实圆雕的表现手法和艺术风格，通过活动使学生对西方写实圆雕艺术基本特征有一个较为全面的认识和了解。
　　活动二：认识罗丹富于开拓性的现实主义风格的雕塑艺术作品，通过教学活动的展开，使学生认识罗丹及其突出的艺术成就，对这位富于浪漫主义精神的现实主义雕塑家有更深层次的了解。

　教学基本思路

　　教师在充分发挥学生主观能动性的同时，注重对学生的学习引导，培养学生的自觉性，通过观察、解读、欣赏教材所提供的大量西方写实主义风格的圆雕艺术作品，使学生在思考、交流的活动过程中，理解西方写实主义风格的雕塑艺术语言的表现形式，能够帮助学生用雕塑艺术独特的语言来表达自己的情感。教师通过对学习西方写实主义风格的圆雕艺术的教学活动，帮助学生在学习过程中深入理解其特征，拓展学生的学习通道，提高他们的学习积极性和重在参与的创作热情，为后一段学习的开展进行有益的引导。

教学材料分析    

　　教材从西方写实圆雕的表现手法和艺术风格这一角度导入对西方写实圆雕的学习，旨在帮助学生初步认识注重客观写实的西方传统圆雕，了解西方传统雕塑中具有代表性的古典主义写实风格。通过教材的进一步延伸，帮助学生对富于浪漫主义精神的现实主义雕塑家罗丹有所了解。
　　西方古典雕塑共同的特点是以写实为基础。基本上以希腊、罗马、意大利文艺复兴及十八九世纪法国雕塑为代表。
　　希腊雕塑多数以希腊神话或体育竞技为题材。由于爱琴海中若干岛屿盛产大理石，希腊人拥有可以任意采用的材料，为雕塑的发展与普及提供了极为有利的条件。希腊雕塑一般以人体造型完美、比例匀称、结构起伏明确、衣纹与体态的关系表现得比较自然幽雅、线条流畅明快等特点见长。帕提侬神庙中留下了一些富有代表性的希腊雕塑，如在我国比较常见的希腊雕塑的石膏复制品有《阿波罗》、《维纳斯》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《胜利女神》等。
　　罗马雕塑则以人物形象刻画突出和有鲜明的个性著称。从留下许多的肖像雕塑来看，虽然距今已有一两千年，但仍然具有高度艺术感染力，同时罗马雕塑也为意大利文艺复兴的雕塑开启了道路。
　　意大利文艺复兴时期的雕塑差不多都集中在佛罗伦萨。岐培尔蒂可以说是这时期雕塑创作的起始人，洗礼堂的两扇青铜大门的浮雕（是用透视方法制作的浮雕）就是他的代表作。跟他同时的还有伟大的雕塑家多那泰罗，其代表作有《圣约翰》等。还有稍后的委罗基俄，其代表作是《科尔雷俄尼之骑马像》。到米开朗基罗，意大利文艺复兴时期的雕塑艺术达到空前繁荣。
米开朗基罗是诗人、建筑师、画家、雕塑家。他最早的作品是《半人马之战》和《梯帝圣母》，那时他只有16岁。雕塑家为了熟知人体的解剖结构，曾亲自解剖过不少尸体。1501年至1504年，二十几岁的米开朗基罗，就制作了著名的《大卫》雕像，在这座雕像中，巨匠刻画了刚毅英勇的战士——一位祖国的保卫者，富于完美表情的人体，丰富多变化的雕像外轮廓线，以及形体的和谐，严肃而坚决的脸部特征，构成了崇高的英雄人物形象。以后有《摩西》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》以及《布鲁特斯》、《劳伦佐》和《朱理安诺》等，也都是极好的雕像。作为一名忧国忧民的艺术家，米开朗基罗的后期作品与祖国的命运紧紧联系起来，如《巴列斯特林底哀悼基督》、《龙大尼尼哀悼基督》等，反映出他对国家前途的忧虑。
　　18、19世纪直到20世纪初叶，西方传统雕塑以法国为代表，其中较有代表性的雕塑家如乌东（1741～1828）。他出身于劳动人民，是一个现实主义的雕塑家，擅长肖像雕塑，乌桐作的人体肌肉骨骼的解剖图，差不多成为世界各国学习素描或雕塑的范本。他的风格以朴素严谨著称，代表作《伏尔泰》、《狄德罗》、《卢梭》、《富兰克林》等一系列资产阶级进步的哲学家、思想家、政治家、科学家的肖像雕塑，达到了18世纪法国现实主义肖像雕塑的顶点。在《伏尔泰》这件雕塑中，坐像表现的是这位哲人坐在一张古典式的安乐椅上，他身披古罗马式的长袍，长袍在肩部和膝上显出粗大的褶皱，可以明显看出衣服下面的瘦弱体形，整座雕像给人以纪念碑式的庄严效果。在伏尔泰的神态、性格塑造上，雕塑家除了通过伏尔泰在坐椅上很有生气的动势和按在扶手上的两手的细微刻画，令人感到仿佛这位伟人就坐在面前。还有他那极富表现力的面部神情，那有点像老太婆的相貌特征，特别是那正在沉着地倾听并将迅即向论敌做出反应的戏谑、刻薄的表情和机智地斜视着的锋利的眼睛，给人留下了难以磨灭的印象。资产阶级革命前夕杰出思想家的典型形象，被表现得惟妙惟肖。这件作品不仅体现了对象的外貌特征，而且还刻画了人物内在的精神世界，是一件举世公认的概括性很强的纪念性肖像经典之作。
　　雕塑家卡波，在塑造技巧和雕刻的形式感上，也都是极为出色的。代表作有歌剧院墙上的《舞蹈》及与夫累米埃合作的巴黎天文台道旁的《四角喷泉》等。
　　十九世纪法国著名的雕塑家有罗丹和布德尔。罗丹制作过一系列的人像和裸体像，出名的有《青铜时代》、《思想者》、《施洗约翰》、《思》等等，他的雕塑被誉为“有跳动的心”，生动而逼真。他作品中较有思想含义的要算《加莱义民》，刻画的是14世纪自己的家园被围攻的时候，六个加莱居民为了拯救加莱城免于毁灭而献出了自己的生命。在这座群像上，罗丹体现了法国人民的英雄气概与悲壮情绪，在形象上描写心理状态深刻，造型刻画入微。
　　罗丹对艺术的高度热爱，富于开拓性的艺术实践精神对西方雕塑艺术的发展产生了不可低估的影响。
　　罗丹不同于前人仅仅把目光投向希腊、文艺复兴和18世纪以来的古典写实传统，他还十分赞美西方中世纪，特别是哥特式的宗教雕塑，赞美印度雕塑。他不受学院和古典程式的束缚，在创作中大胆表现个性和自由创造的精神，他主张服从自然，同时又指出“说到自然，其实即颂扬自己的灵魂”，强调了师造化和主观感受这两个方面。对现代雕塑家来说，罗丹无疑是一面旗帜。他的经典之作《青铜时代》揭示了这样一个主题：在人类文化的初开和文明到来之初，充满着光明的希望和乐观精神，同时也是在摆脱野蛮的原始状态后的一种沉重的觉醒。正像那个觉醒了的《青铜时代》一样，大师任凭这种觉醒给他带来的痛苦，却遏制不住这种觉醒迸发出来的力量，从此罗丹的雕塑创作就像一股充溢的泉水源源不断地流出，产生了许许多多肖像的、历史的、神话的，青铜的、大理石的、石膏的，头像、胸像、全身群像等现实主义与浪漫主义相结合的伟大作品。自文艺复兴以后，雕塑艺术在整个造型艺术领域里一直是处于平淡不振的地位，罗丹能在19世纪末叶资产阶级开始走向腐朽没落的时期，以其高度的艺术热情，创作出如此众多的具有民主性、思想性、纪念性的作品，从而复兴了西方的雕塑艺术，其功绩是绝不可低估的，他在雕塑艺术上发展的现实主义风格及其艺术思想，都是后人宝贵的艺术理论财富。
　　罗丹的伟大成就，除了他的雕塑艺术创作和艺术理论之外，还有一点不能低估，即在他的工作室里培养出几位继承现实主义传统而能自成一家有所建树的雕塑家：布德尔、马约尔和德斯比奥，还有在晚年才做雕塑的印象派画家雷诺阿。他们都是作为助手和学生在罗丹的工作室工作的；他们都崇拜罗丹，但他们却不是亦步亦趋地模仿老师，而是具有创造性的发展，独树一帜。罗丹的门徒和助手能在雕塑艺术上有其自己的独特地位，这确是值得崇敬的。布德尔做过罗丹的助手，代表作有《阵亡军人纪念碑》、《拉弓的赫克利斯》等。他的风格是强调雕塑的建筑性和结构，人体变形带有装饰感。
　　莫尼埃是比利时的雕塑家，著名作品有《矿工》、《炼铁工人》、《码头工人》、《收获》等。他雕塑的劳动纪念碑因当时政府的阻碍直到他死后才闻名于世。莫尼埃是一位致力于表现劳动人民的雕塑家，创造了工人的典型形象，歌颂了劳动者的光荣业绩，风格特点朴实、刚毅，具有鲜明生动的形象感染力，造型手法简练概括。
　　西方传统圆雕讲究对客观的“再现”，崇尚“写实”风格，这与西方哲学注重“逻辑”和“求真”是一脉相承的。在艺术上则表现为对客观自然美规律的探求，以真实的人为标准加以表现和刻画，从而使西方传统圆雕的写实主义风格和对人体自然美的歌颂和塑造达到很高的水准，艺术成就举世瞩目。
　　我们可以从意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗的《大卫》中领略和体会到人物比例和形体的准确，手法高度写实，构图稳重而有变化，使人们从中获得力量的美感，不愧为举世公认的不朽之作。
　　而罗丹那富于开拓性的艺术实践对西方雕塑艺术的发展产生了不可低估的影响。他的力作《青铜时代》和《思想者》等充分体现了人体雕塑语言的艺术魅力，而《加莱义民》等众多题材丰富的现实主义雕塑作品则体现出罗丹独特的表现方法和现实主义精神。
　　通过写实圆雕表现手法和艺术风格的学习，教师可以根据教学需要安排“思考与交流”活动，活动侧重于学生通过学习西方写实雕塑，注重审美修养和艺术境界的提升，开拓他们的艺术视野。

教学建议

　　教师应该从课前准备入手，教师在掌握教材内容的同时，最好能够更广泛地搜集一些西方传统写实圆雕的资料照片，让学生进行多方位、多角度的观察、分析、欣赏和评价。

　　建议本课采用三课时来完成教学任务，在第一课时和第二课时中，教师主要引导学生观察、分析、欣赏西方传统圆雕艺术的表现手法和艺术风格，使学生认真体会客观写实的西方传统圆雕的艺术特征；第三课的教学重点是认识罗丹及其雕塑艺术成就，认识罗丹富于开拓性的现实主义风格的艺术对西方雕塑艺术的发展产生的深远影响。

　　教学实施过程应该把西方传统圆雕与中国传统圆雕两种不同艺术的表现手法和艺术风格进行综合讲述，通过两者之间的类比和评析，使学生对中西方雕塑不同的艺术特征有一个全面宏观的了解，让学生在认识中西方传统雕塑的共同点的同时，更多地认识中国传统写意传神雕塑和西方传统写实雕塑的独特性及其不同的表现手法和艺术风格，在探讨和分析中，各抒己见，畅所欲言，提高学生的审美意识。如果能够让学生对中西方传统雕塑艺术有一个较为全面客观的了解，这就实现了本课教学的初衷和目的。